敦煌壁画要的就是这种充满西北粗犷的特点。
但是整理继承这些艺术造型的时候,最好还是请画家来画。
因为就像万长生说的,这些东西是要作为艺术保存下来,然后流传的。
这种艺术瑰宝,哪怕是粗犷的线条,那也要画家来甄别,到底是有意还是无意。
更不用说如果是学术性发展这一门派的画风,那就更需要有人来提炼其中的精髓。
如果万长生大言不惭的这么解释一番。
没准儿还会引起争论,谁说了敦煌壁画就非得修正到符合中国画技巧,谁说了这些文物非得按照传统技法来保存?
敦煌壁画在世界美术史上,都有自己独树一帜的地位!
什么时候轮到你个小年轻来说还需要改进了?
很多事情争论是没有结果的。
万长生能动手,就不比比。
对着那洞窟里面的晚唐菩萨伎乐图,起手就是精准修长的线条,丁头鼠尾,金钩铁线!
根本不需要铅笔打草稿,打印模式开启以后,一气呵成的从画纸一边,熟极而流的信手拈来!
正所谓,行家一伸手就知有没有。
在场各位哪怕不是美术专业的人才,大多也能拿笔勾画这些文物,这一刻立刻有种鸡皮疙瘩从身上过电的感受。
越是平日里画过的人,就越知道这笔画包含了多少功力。
连苟教授当年都说过,万长生的白描里面有古法佛像的塑造功底。
可能论到仕女图、花鸟、水墨都不是万长生的强项。
唯独这种佛像壁画,或者说经变画,也就是从隋唐时期兴起的大型壁画,用来综合表现一部经的整体内容,宣扬想象中的极乐世界。
这是万长生最有心得的形式。
哪怕浸淫莫高窟壁画多少年的专家,看惯了这周边绝世无双的精美壁画,这一刻也忍不住惊叹:“山外有山人外人……”
“啊,这手指,原来应该是这么画的,我说这指尖比例……”
“不是比例的问题,是线条,这位老师确实是把线条运用得……给老邢打个电话,这次是真的遇见高手了。”
没错,万长生并不否认敦煌壁画的精美绝伦,他提出的仅仅是记录,如果要把敦煌壁画用线描的方式记录下来,整理成为文献手稿之类的资料时候。
最好还是提高点技术性,这就是学院派和民间艺人的见仁见智了。
他恰恰是从民间艺人跨步到艺术家的转型。
更期望这种值得永久流传的顶级艺术品,能有更严谨精湛的面貌。
等大半个小时以后,这边博物馆馆长匆匆赶来,看见的就是一张完整的壁画线描图!
而且是几乎原样拓印的整幅墙面满稿!
更把其中部分剥落缺样补上了!
知道这意味着什么吗?
敦煌的线描手稿,大多是单个物体摘出来的记录,几乎没法做整面墙满稿记录。
因为每个洞窟的壁画,
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